Artist Note
Out of nervousness as a child, I used to pick at the skin around my fingernails. What began as mental anxiety eventually turned into play, but looking back, that 0.3mm layer represents the entirety of the visual prejudices through which modern society views people. Upon this thin shell, free of blood vessels and nerves, rest the heavy preconceptions of race, gender, age, and appearance. This is not limited to humans. A plant’s cuticle protecting its moisture, or a coastline where land meets water, are ultimately just outer shells, or skins, of living beings and nature.
In any case, the visible surface tells us nothing about the true essence breathing beneath it. Because once the visual shell is stripped away, a unique inner temperature exists, completely distinct from the shallow prejudices that deceive our eyes.
A thermal camera penetrates that rigid layer of prejudice. By reading invisible infrared rather than visible light, the lens dissolves the visual categories defined by the world, returning only the ambiguous, implicit 'temperature' of a living being as a single mass.
I paint the temperature that the camera leaves behind. Painted with my full senses and at my own pace, the blindingly hot sand, the cool, crashing blue waves, the people who have reached me, and the memories of places I have walked do not stay in separate compartments. They condense into a single essence.
Exploring images with blurred outward forms, I load multiple colors of oil pastel and acrylic onto a single stroke and do not repaint. Where the stroke passes, external contours are erased, and the inner warmth encountered in that moment remains as a vivid vibration. A temperature is not something you can repaint.
In my canvas, colors are not merely feelings. They are the unique temperatures that remain after all prejudices have been erased.
Artist Note
어릴 적 초조함에 손톱 옆 살을 뜯어내곤 했다. 정신적 불안에서 시작된 이 습관은 이내 유희가 되었지만, 돌이켜보면 그 0.3mm의 얇은 층은 현대 사회가 사람을 바라보는 시각적 편견의 전부이기도 하다. 혈관도 신경도 없는 그 껍데기 위에 인종, 성별, 나이, 외형이라는 온갖 기준이 얹혀 있다. 이는 사람에게만 국한되지 않는다. 잎의 수분을 보호하는 식물의 큐티클 층도, 땅과 물이 맞닿는 해안선도 결국 생명체와 자연의 겉껍질, 즉 표피다.
어느 쪽이든 겉으로 보이는 표면은 그 안쪽에 숨 쉬는 본질에 대해 아무것도 말해주지 않는다. 시각적인 껍데기를 한 꺼풀만 벗겨내면, 그 안에는 우리의 눈을 속이는 얄팍한 편견과는 전혀 다른 고유한 내면의 온도가 존재하기 때문이다.
열화상 카메라는 그 단단한 편견의 층을 투과한다. 가시광선 대신 비가시적인 적외선을 읽어내는 렌즈를 돌리면, 세상이 규정한 시각적 분류는 지워지고 오직 생명체의 모호하고 함축된 '온도'만이 하나의 덩어리로 돌아온다.
나는 캔버스 위에서 카메라가 남긴 그 온도를 그린다. 온 감각을 다해 나만의 호흡으로 칠해 나가는 눈부시게 뜨거운 모래와 서늘하게 부서지는 푸른 파도, 내게 다가온 인연과 발을 딛었던 장소의 기억은 개별의 카테고리로 쪼개지지 않고 단 하나의 본질로 응축된다.
외형이 흐려진 이미지를 탐험하며, 오일파스텔과 아크릴을 섞어 한 획에 여러 색을 싣고 덧칠하지 않는다. 획이 지나간 자리에서 피상적 윤곽은 지워지고, 그 순간 내면이 마주했던 온기만이 선명한 파동으로 남는다. 온도는 고쳐 그릴 수 있는 것이 아니기 때문이다.
내 화면에서의 색은 단순한 감정이 아니다. 편견을 삭제하고 남은 고유한 온도다.